我真以为拍“化装游戏”就是灯光和后期的事情
我跟你说，以前我接这种“化装游戏”的摄影单子，就是cosplay这玩意儿，我总觉得出片好不七成看灯，三成看后期修得狠不狠。我当时的心态就是：只要设备够后期我能把她修成另一个人，这钱就稳赚。事实证明，我真是太天真了，或者说，我根本就没搞明白什么是“大片”。
那一年，我接了一个大单子，要拍一个挺火的武侠角色。服装道具那叫一个精美，光是那把剑就花了好几千块钱。我信心满满地架起灯，测光，摆好机位，然后让模特站定。模特是个刚入圈的新人，有点害羞。我当时心里还想着，没事，我来指导。
第一次失败：发现模特不会摆，我也不会教
我拍了几张，发现不对劲。虽然灯光打得层次分明，背景也压得黑沉沉的，但模特整个人就是“立”在那里，僵硬得像个木头人。手不知道往哪里放，肩膀耸着，眼神飘忽。我开始指挥：
- “你把手抬起来，抓着剑柄。” 结果手抬起来，姿势像是在问路。
- “你身体往侧面转一点，看着远方，要那种侠气！” 结果她一转，身体变成了一个直角，活像个军训的新兵蛋子。
- “下巴收一点，收一点！” 结果她用力一收，双下巴都挤出来了，完全没了侠气。
我当时就懵了。一个小时过去了，一张能看的片子都没出来。我发现，我只会说“侠气”、“霸气”、“自然点”，但我压根说不出具体的操作步骤！我总不能直接上手掰模特？那次拍摄，硬着头皮拍完了，后期磨皮磨到手软，但照片依旧没有灵魂，被客户投诉说“没有角色的那种味道”。
被投诉后我才明白，摄影师的本事不是修图，而是指导模特展现角色该有的状态。我那段时间气得够呛，发誓必须把姿势这件事给吃透。
自我实践：我把自己变成了练习“姿势”的模特
我决定不能再只看那些高大上的摄影书了，那些书讲的全是光圈快门，对怎么摆人屁用没有。我得自己感受。我立马冲到市场，买了一堆便宜的道具——一把塑料剑，一块黑布，又翻出了我以前万圣节的烂袍子。我把手机架在三脚架上，对着镜子，开始自己折腾。
这个实践过程，我跟你说，太重要了。
我发现，人站在那里直挺挺的时候，无论你角度怎么刁钻，光怎么打，都是丑的。
我开始记录每一个关键部位的调整：
- 关于手：手不能摊平，摊平就是“求助”或者“等饭”。要把手掌稍稍弯曲，让指尖绷住，或者把手往里“拧”一点，侧面对着镜头，这样才显得修长和有力。我拍了至少五十张，就是为了找到那个最自然又最有力的手部角度。
- 关于身体的扭曲：不能正面面对镜头，必须让身体形成“S”型。我发现最有效的办法是：胯部往左边顶一点，肩膀往右边转一点，然后头再稍微回到中间。这样，身体的线条立刻就出来了，不再是平面。我当时试着把屁股稍微往后撅一点，虽然在镜子里看着有点滑稽，但拍出来，立刻就有了那种“重心下沉、随时准备出招”的感觉。
- 关于下巴和眼神：绝对不能看镜头，除非是特写。如果是全身或者半身，要让眼睛看着斜上方或者斜下方，但下巴一定要“推”出去，而不是收进来。下巴一推，脖子立刻显得修长，气场就出来了。
用“肌肉记忆”指导拍摄，大片自然就来了
我把这些经验全部分类整理成了几套“万能姿势模板”，不是理论，而是我亲自用身体感受过的“肌肉记忆”。
后来再有“化装游戏”的拍摄，我就彻底变了样。我不再只会说“大气”，而是直接告诉模特：“左脚往侧前方迈一小步，重心压低，肩膀向我转四十五度，手腕朝上，把剑鞘轻轻往下压，下巴抬高，眼睛看左边四点钟方向。”
因为我精确地知道每一步调整会带来什么样的视觉效果，模特听完我的指令，身体就能立刻摆到位，动作一下子就对味了。那次我拍了一个很复杂的盔甲角色，以前那种拍出来会显得笨重的衣服，通过精确的肢体引导，硬是拍出了那种力量感和压迫感。
那组片子发出去后，评论区炸了，都说模特姿势太到位了，完全拍出了角色的魂。我心里明白，这哪是模特自己会的，这是我用一整套失败的教训和长时间的自我练习，把摄影师从“只会按快门”的角色，升级成了“肢体导演”的角色。所以说，拍这种片子，姿势是基石，灯光是点缀，姿势不对，啥都白费。
我现在还时不时地在家里自己对着镜子练习，确保我的“姿势词库”时刻保持更新。毕竟实践出真知，这事儿，骗不了人。